Sarah Brightman

Sarah Brightman (Hertfordshire, Reino Unido, 14 de agosto de 1960) es una soprano, actriz y bailarina británica que interpreta música del género denominado Classical Crossover. Ha cantado en inglés, español, francés, latín, alemán, italiano, japonés, hindi, mandarín, ruso y occitano. Sarah Brightman nació en Berkhamsted, Hertfordshire, Inglaterra, sus padres son Paula y Grenville Brightman, y es la mayor de seis hijos. A los tres, tomó clases de ballet en la Escuela Elmhurst5 y apareció en festivales locales.6 Más tarde audicionó para el Royal Ballet de Londres, pero fue rechazada.7 Debutó teatralmente con 13 años en la producción I and Albert en el Piccadilly Theatre de Londres, en 1973. A los 16, se unió al grupo inglés Pan’s People y se presentó en el programa de televisión Top Of The Pops. Poco después, la carrera de Brightman experimentó un crucial avance cuando la coreógrafa Arlene Phillips la reclutó como vocalista del grupo musical Hot Gossip, que meses más tarde entró en el Top 5 británico con el hit I lost my heart to a Starship Trooper. Durante este tiempo conoció al que, cumplidos los 19, sería su primer esposo: Andrew Graham Stewart, que también ejercería de productor y manager por un tiempo. Ha recibido 160 discos de Oro y Platino en 34 países y es la única artista en el mundo que ha ocupado el puesto #1 en el Billboard Dance y el Billboard Classical Chart simultáneamente. Sus otros logros incluyen la clasificación por la Recording Industry Association of America como la artista clásica con mayores ventas del siglo XXI y un Récord Mundial Guiness por Time to Say Goodbye, el sencillo musical más exitoso en Alemania hasta la actualidad.

Gala Evora

Gala Évora nació el 8 de febrero de 1983 en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), en el seno de una familia de artistas. Su padre, José Miguel Évora, era productor musical, y su tío es el guitarrista Manolo Sanlúcar. Tenía solo ocho años cuando debutó en el cine, gracias a un pequeño papel en El día que nací yo (Pedro Olea, 1991), cinta hecha para el lucimiento de Isabel Pantoja.

Creció escuchando a artistas como Carmen Linares, Enrique Morente, Camarón de la Isla o Falete, a quienes hacía los coros. Pero el éxito le llegó con Papá Levante, grupo descubierto por el productor José Luis de Carlos y compuesto por María, Pao, Iren, Sonia, Sandra y la propia Gala Évora.

Sacaron su primer disco, Tomacalafé, a finales del año 2000, consiguiendo la popularidad gracias a la canción "Me pongo colorada". En 2003 salió al mercado Sopla levante, un álbum que tuvo dos singles, "Comunicando" y "Gorda". La trayectoria de Papá Levante se cerró en 2005, con el lanzamiento de Pa ti, pa mí, cuyo primer sencillo se titulaba "Chiquilla".

A partir de ese momento, Gala Évora se centró en su carrera cinematográfica, asumiendo el papel de Lola Flores en Lola (2007) (Miguel Hermoso, 2007), cinta por la que estuvo nominada al premio Goya a la Mejor Actriz Revelación.

Agua y luz es el primer disco en solitario de Gala Évora. Incluye seis canciones de Carlos Sanlúcar, así como versiones de Salif Keïta, Quique González, Lila Downs o Luis Pastor. El álbum comienza con la canción "Al otro lado del mundo", para continuar con "Tengo un amor", una apuesta por la sencillez y la calidad. "Sabré que eres tú", un acercamiento sutil ensoñador a Brasil; "Agua de rosas", compuesta por la mexicana Lila Downs, o "Quiero volar", un acercamiento al flamenco a través de una voz llena de matices, son otras de las propuestas.

Vangelis

Evángelos Odiseas Papathanasíu, más conocido como Vangelis (nacido 29 de marzo de 1943) es un famoso teclista y compositor griego de música electrónica.

Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982), y 1492: La conquista del paraíso (1992).

Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica acontecida a mediados de los años 1970.

Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine y televisión, Vangelis ha logrado reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus discos de estudio. Entre sus obras se encuentran, además, varias creaciones para obras de teatro: Elektra (1983), Medea (1992), Las troyanas (2001), The Tempest (2002). También ha compuesto para ballet: R. B. Sque (1983), Frankenstein: Modern Prometheus (1985), The Beauty and the Beast (1986).

Desarrolla una carrera paralela como pintor, habiendo realizado varias exposiciones internacionales. Su aporte a diversos proyectos de interés cultural le han afianzado como una personalidad de considerable peso mediático, especialmente en Grecia.

En su honor, la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide: (6354) Vangelis.

Luar Na Lubre

Luar na Lubre es un grupo gallego de música folk, nacido en 1985 y encuadrado en la corriente que ha dado en llamarse "música celta". Luar significa en gallego "resplandor de la luna"; lubre puede traducirse como "bosque".

Entre los instrumentos que el grupo emplea se encuentran la gaita gallega (ocasionalmente la irlandesa), el acordeón diatónico, el violín, flautas y whistles, el chelo, la guitarra acústica, el bouzouki, la pandereta o el bodhrán. Su vocalista es la portuguesa Sara Louraço Vidal, en sustitución de la violonchelista y ex-cantante del grupo Rosa Cedrón tras la marcha de ésta para seguir una carrera en solitario.

La música de Luar na Lubre se basa fundamentalmente en el folklore de Galicia, aunque está también muy influenciada por la de los países considerados de tradición "celta", como Irlanda, Escocia o la Bretaña francesa. Esta fusión, aunque ha proporcionado al grupo un sello distintivo, ha sido no obstante criticada desde determinados sectores de la música folk y la cultura gallegas afirmando que desvirtúa la auténtica tradición local y rechazando la ideología panceltista en que se basa.

Su estilo ha evolucionado notablemente con los años, adquiriendo con el tiempo un gran sofisticación. En 1999 el músico británico Mike Oldfield incluyó una adaptación del tema O Son do Ar en su álbum Voyager e invitó al grupo a su gira mundial, lo que otorgó a Luar Na Lubre cierta fama internacional. En 2003 compusieron el tema Memoria da noite en alusión al hundimiento del Prestige.

En 2009 Luar Na Lubre conmemoró su 25 aniversario grabando su primer disco en directo (Ao Vivo) en el Teatro Colón de A Coruña e invitando a músicos como Luz Casal, Pedro Guerra o Diana Navarro